第五百三十章 盛世危言(4 / 6)

意产业，王启年觉得，漫画、动画、文学、音乐之类的创作，未必需要在一线城市，也未必需要聚集在某个影视基地、音乐基地、出版重镇。而是可以随意是分部在全国各地，任何一个互联网覆盖的地区，都可以因地制宜，组建一些文化创意团队。

    这些创意工作，通过互联网根小伙伴的大平台进行通畅的交流与合作。这样，节约了创作者的成本，毕竟，很多创意产业，在一线城市聚集，主要是为了更好获得合作和推广的机会。但其付出了更大的生活成本和办公成本，所以，在物价贵的地区布局创意产业，成本上就是很不划算。

    未来的任何一种生意，都必须要重视成本。只有成本尽可能的控制下来，从业者才可以更好的生存。这样，才会有更多的人，参与市场竞争，让市场拥有更多的产品。

    但是，文化创意产业和其他的很多产业一样，经常是成本上升素素，远远超过了市场增长速度。

    比如，美国的好莱坞电影产业，别看依然还是占据世界最多的份额，但大多数电影公司感觉到了——窒息！

    看起来占据了优势的好莱坞，实际上根本很难赚钱了！

    之所以会这样，主要是成本上升的太快了，好莱坞电影公司早就不堪重负。

    在70年代的美国电影投资，平均每部电影不过是500万美元。但是现如今，平均一部电影制作成本涨到了5000万美元，这还不包括宣传和推广的成本。而好莱坞的电影平均一部宣传成本已经涨到了2000万美元，不宣传不行啊，现在已经不是酒香不怕巷子深的时代了，不宣传可能就没多少票房，到时候，损失更惨重。

    也就是说，目前好莱坞平均一部电影的成本已经涨到了7000万美元，而其本土电影市场长期停滞在百亿美元规模。

    以前的好莱坞电影，靠着本土已经可以赚回成本。

    但现如今的好莱坞电影，单纯靠着本土市场的话，都是亏本的，很多都是需要依靠着全球发行，海外市场再捞上一笔，才能保证不亏本。

    这就跟当年香港电影衰败的几乎是一样的，一开始香港电影兴旺，本质上是香港电影制作成本很低廉，一年几百部电影，靠着香港本地几个亿的票房市场，就可以回本。向海外发行一部分电影，已经让香港很多电影投资者，赚钱赚到忘乎所以。

    逐渐的，香港的演员、导演片酬越来越高，电影本土市场规模见顶。已经彻底依赖向海外市场
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