第95章 俄耳甫斯(2 / 6)

全部放在了手中琵琶上。

    应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。

    小春目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒出的全然都是与有荣焉的崇敬。

    评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。

    “《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗口，要费些劲才能念出来。

    “应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”

    “他看上去很年轻。”

    “是的太年轻了。”后面的话没有说出。太年轻了，能作出优秀的曲子吗？

    在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作出令人惊艳的传世曲目。

    但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有出现。

    演奏正式开始。

    许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。

    “它会缓慢而坚定地形成自己的体系，它本来就应该走自己的发展道路。”

    如果把西方交响乐形容为一幅色彩厚重的油画，那么民乐就是一幅水墨画。

    画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画出来的是一幅层次分明的画——这就是西方交响的特点。

    满、立体、注重层次。

    但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。

    一支毛笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。

    不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。

    一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。大幅度的快推慢挽，回滑音的配合运用倏地勾住人心神。

    台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。

    因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。

    在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂江面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。

    洞箫与古筝、二胡的声音也加入进来，齐奏中音色达到了和谐。

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